Quando il colore prende forma: Robert Delaunay


Nato a Parigi da George Dalaunay e dalla contessa Berthe Félicie de Rose, Robert Delaunay (12 aprile 1885 - 25 ottobre 1941) fu un artista francese che con sua moglie Sonia Delaunay, insieme ad altri, ha co-fondato il movimento artistico Orphism, reso noto dall'uso di colori forti e forme geometriche. Le sue opere successive furono sempre più astratte, ricordando quelle di Paul KleeLa sua influenza chiave riguardò soprattutto l'audace utilizzo del colore e un chiaro amore per la sperimentazione sia della profondità che del tono.
Quando era bambino, i genitori di Delaunay divorziarono e fu allevato dalla sorella di sua madre, Marie e suo marito Charles Damour, che abitavano a La Ronchère vicino a Bourges. A scuola fallì il suo ultimo esame e decise di voler diventare un pittore, così suo zio nel 1902 lo mandò nell'atelier del Ronsin per studiare arti decorative nel quartiere di Belleville, sempre a Parigi. All'età di 19 anni, lasciò il Ronsin per dedicarsi interamente alla pittura e contribuì con sei opere al Salon des Indépendants nel 1904.

Dopo ciò si recò in Bretagna, dove fu influenzato dal gruppo di Pont-Aven, e successivamente nel 1906, ha contribuito con le opere che ha dipinto in Bretagna al 22° Salon des Indépendants, dove ha incontrato Henri Rousseau .
Fu questo il momento in cui Delaunay formò una bella e stretta amicizia con Jean Metzinger, con cui condivise subito anche una mostra alla galleria di Berthe Weill all'inizio del 1907. I due furono notati e scelti dal critico d'arte Louis Vauxcelles nel 1907, che li presentò come divisionisti per il massiccio utilizzo di piccoli "cubi" che costruivano un grande mosaico in composizioni anche di piccole dimensioni, ma altamente simboliche.
Sempre in quel periodo Robert Herbert scrisse: "Il periodo neoimpressionista di Metzinger fu un po' più lungo di quello del suo caro amico Delaunay...". Il culmine di quel lavoro neoimpressionista fu negli anni dal 1906 al 1907, quando lui e Delaunay si ritrassero a vicenda (Art Market a Londra e Museum of Fine Arts di Houston) in prominenti rettangoli di colore. (Nel cielo del Coucher de soleil n. 1, 1906-1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, c'è il disco solare che Delaunay avrebbe successivamente trasformato in un emblema personale). "Herbert descrive l'immagine vibrante del sole nella pittura di Metzinger, e poi anche del Paysage au disque di Delaunay (1906–1907), come "un omaggio alla decomposizione della luce spettrale che giace nel cuore della teoria dei colori neoimpressionista..."

Metzinger, era seguito da vicino da Delaunay. I due, che spesso dipingevano insieme, nel 1906 e nel 1907 hanno dato il via ad un nuovo sottotipo di neoimpressionismo che, poco dopo, ebbe un grande significato nel contesto delle loro opere cubiste. Piet Mondrian sviluppò anni dopo una tecnica divisionista simile ad un mosaico, intorno al 1909. I futuristi in seguito (1909-1916) incorporarono lo stile divisionista nei loro dinamici dipinti o le loro sculture, grazie alla spinta e all'influenza delle opere parigine di Gino Severini (dal 1907 in poi).
All'apice della sua carriera dipinse molte raccolte divise in serie che includevano: la serie Saint-Sévrin (1909–10); la serie City (1909–11); la serie della Torre Eiffel (1909–12); la serie City of Paris (1911–12); la serie Window (1912–14); la serie del Cardiff Team (1913); la serie Circular Forms (1913); e The First Disk (1913).
Delaunay è più strettamente identificato con l'orfismoDal 1912 al 1914, dipinse le sue opere con tecniche sperimentali basate sulle caratteristiche ottiche di colori brillanti che si mostrarono così dinamici da funzionare come forma. Infatti, le sue teorie hanno a che fare principalmente con colore e luce e influenzarono molti artisti, tra cui: Stanton Macdonald-Wright, Morgan RussellPatrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August MackeFranz MarcPaul Klee e Lyonel Feininger . Anche Apollinaire fu fortemente influenzato dalle teorie del colore di Delaunay ed è spesso citato dal poeta e critico d'arte  quando scrisse dell'orfismo. 
Le convinzioni di Delaunay sul colore come mezzo espressivo e strutturale furono sempre sostenute dal suo assiduo studio del colore.


  • Man with a Tulip (noto anche come Ritratto di Jean Metzinger) - Robert Delaunay
    Man with a Tulip (noto anche come Ritratto di Jean Metzinger) •  1906
  • Torre Eiffel - Robert Delaunay
    Torre Eiffel •  1911
  • Ritmo - Robert Delaunay
    Ritmo •  1912
  • Finestre simultanee (secondo motivo, prima parte) - Robert Delaunay
    Finestre simultanee (secondo motivo, prima parte) •  1912
  • Finestre aperte contemporaneamente 1a parte, 3 ° motivo - Robert Delaunay
    Finestre aperte contemporaneamente 1a parte, 3 ° motivo •  1912
  • Torre Eiffel - Robert Delaunay
    Torre Eiffel •  1909-1914
  • Alta donna portoghese - Robert Delaunay
    Alta donna portoghese •  1916
  • Esplosione di colori - Robert Delaunay
    Esplosione di colori •  ?
  • Ritmo - Robert Delaunay
    Ritmo •  1939
  • Ritmo - Robert Delaunay
    Ritmo •  1934
  • La gioia della vita - Robert Delaunay
    La gioia della vita •  1930
  • Forme circolari - Robert Delaunay
    Forme circolari •  1930
  • Ritratto di Madame Heim - Robert Delaunay
    Ritratto di Madame Heim •  1927
  • Torre Eiffel - Robert Delaunay
    Torre Eiffel •  1922
  • Il team di Cardiff - Robert Delaunay
    Il team di Cardiff •  1922
  • The Bowl - Robert Delaunay
    The Bowl •  1916
  • Poring - Robert Delaunay
    Poring •  1915-1916
  • Omaggio a Bleriot - Robert Delaunay
    Omaggio a Bleriot •  1914
  • Donna con ombrello  Il parigino - Robert Delaunay
    Donna con ombrello Il parigino •  1913
  • Contrasti simultanei: sole e luna - Robert Delaunay
    Contrasti simultanei: sole e luna •  1913

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